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Marina Ackar



Coming from the art school HFG Offenbach where she gradueated as a designer in a visual comunication and being a professional photographer for several years, Marina knows exactly what she is doing and why she is doing so. In her works she is offering a look through the surface of thesheer medium by moving the model’s persona to the centre of the suet. By doing so her photographs tend to idealize the givenmultitude of an individual instead of creating a romanticizednarrative of normalized motifs or identities. She does so with the certainty that there is no pure objectivity in (her) photography. Instead the recipient can witness a profoundartistic practice that is based on her expression through themedium. That is probably why she said: ‚If it were not for human existence, I would’t be taking photos.‘


Thus she is tackling the enigma of human existence: not through showing how it supposedly is, this would not suit her integrity, but by offering her artistic perspective on the unsettledidentity of individuals that are mostly scouted on occasion.

For the most part she does not manipulate her photographsdigitally but instead uses the natural scope of the medium tocounteract the expected objectivity. One might call this a double-sided or even reciprocal realism, for she is using an inherently realistic medium, connected withstriving objectivity and it’s shortcomings, to depict a narrative realism in her works, that is in its own right connected tosubjectivity and it’s fallacies. These dichotomies then might cease to exist. As for Marina, likeKim Hyesoon wrote, ‚Mother does not exist, like the water that'sgiven birth to a flower and then disappeared.‘

Text: Simon Lunkenheimer 




„Marina Ackar Arbeiten zeigen die Möglichkeiten des Mediums Fotografie, die weit höher reichen als die reine Abbildung der Realität.
Viel mehr wird hier eine künstlerische Atmosphäre geschaffen, die gleichzeitig existenzielle Fragen aufwirft und zwar ohne umfangreiche Eingriffe der digitalen Bildbearbeitung. ”
- Dr. Ana Karaminova, Eröffnungsrede, Frankfurt 2017



2007: Abschluss an der Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main
Fachbereich: Visuelle Kommunikation
Fachrichtung: Audiovisuelle Medien

Zu meinem Kunden zählen:
Lacoste, Alpha Industries, Gerry Webber,
Kaveandbelle, Procter & Gamble, Rena Lange,
Lika Mimik, Fur Daisy, Stee-atelier, Coco Lores etc.

Ausgewählte Ausstellungen:
P.Connection, Frankfurt am Main (2017)
Street Art Gallery, Frankfurt am Main (2015)
Atelierfrankfurt, Frankfurt am Main (2008)
Gruppenausstellung, Kunstverein Coburg, Coburg (2007)
Atelierfrankfurt, Frankfurt am Main (2007)
Atelierfrankfurt, Frankfurt am Main (2006)

Ausgewählte Publikationen:
Page Magazin, Germany (August 2017)
Vogue Germany (Juni 2017)
Journelles, Germany (Dezember 2016)
Fame magazine, Germany (April 2012)
HINGE VOL.141 Magazine, Hong Kong (April 2009)
Frame #57 Design Magazine, Amsterdam (July 2007)
Fairy Tail Magazin, Thomas Beyerle, Frankfurt (2007)